「ブルースを弾いてみたいけどコード進行がわからない」「ジャムセッションでブルースをやると言われたらどうすればいい？」——ブルースに興味が出てきた50代のギタリストから、こんな声をよく聞きます。
ブルースの12小節進行は、ギターを弾く人なら必ず覚えるべき最重要コード進行のひとつです。シンプルな構造でありながら、世界中の音楽に応用されており、これを覚えるだけでセッションに参加できるようになります。
この記事では、50代のギター再開者向けにブルースの12小節進行を完全マスターするための実践ガイドを解説します。
■ ブルースの12小節進行とは何か
ブルースは12小節のかたまりを何度も繰り返して、1曲になっています。
ポップスやロックなどの楽曲の多くがAメロやBメロ、サビといった複数のセクションで構成されているのに対して、ブルースは3つのセブンス・コードによる12小節で一括りの”ブルース進行”で構成されており、これを繰り返し演奏するのが一般的です。
ブルースは主に3つのコードだけで成り立ちます。キーAの場合：A7（Ⅰ）・D7（Ⅳ）・E7（Ⅴ）の3つです。
■ キーAのブルース12小節進行（基本形）
以下がブルース12小節の基本形です。各マスが1小節です。
| 小節 | 1 | 2 | 3 | 4 |
|---|---|---|---|---|
| コード | A7 | A7 | A7 | A7 |
| 小節 | 5 | 6 | 7 | 8 |
|---|---|---|---|---|
| コード | D7 | D7 | A7 | A7 |
| 小節 | 9 | 10 | 11 | 12 |
|---|---|---|---|---|
| コード | E7 | D7 | A7 | E7 |
この流れを「イチヨンイチイチ、ヨンヨンイチイチ、ゴーヨンイチゴー」と呪文のように覚えると記憶しやすいです。
■ なぜコードをすべて7thにするのか
通常のブルースでは、I・IV・Vのコードをすべてセブンスコード（7th）にします。
スリーコード・12小節でブルース進行を作る場合、「スリーコードのすべてを『〇7』とする」という感覚で、「I7」「IV7」は慣例的に使用されます。
このセブンスコードの使用がブルース特有の「ブルージーな響き」を生み出しています。
■ シャッフルリズムを理解する
ブルースを弾くうえで欠かせないのが「シャッフルリズム」です。
ブルースの演奏スタイルやテンポはさまざまですが、基本となるリズムは3連符の真ん中の音を抜いて弾く”シャッフル”です。
8分音符を「タッタ・タッタ」というはねた感じで弾くことで、ブルース特有のグルーヴが生まれます。最初はゆっくりのテンポで「タッタ」のはね感を体に染み込ませましょう。
■ クイックチェンジとは
ブルース12小節には「クイックチェンジ」というバリエーションがあります。
2小節目でC7ではなくF7を使うことを「クイックチェンジ」と呼びます。C7で弾いていても良い場面を、1小節だけF7変更するためクイックと名付けられています。
キーAで言えば、通常は2小節目もA7ですが、クイックチェンジでは2小節目をD7にします。セッションでは「クイックチェンジあり？」と確認することがあります。
■ ターンアラウンドとは
ブルースでは11〜12小節目をターンアラウンドと言って非常に重要視します。ギターの見せ場でもあります。
12小節目はV7（E7）を弾いて次の1小節目に戻る「ターンアラウンド」として機能します。この部分がブルースの「次のコーラスへつながる感」を作り出します。
■ 12小節進行の4つのバリエーション
▼ ① クラシックブルース（基本形）
最もシンプルな形。初心者はまずこれをマスターしましょう。
▼ ② シャッフルブルース
クラシックブルースにシャッフルリズムを加えたもの。BBキング・エリック・クラプトンなどで多く使われます。
▼ ③ スロウブルース
ゆっくりなテンポで感情を込めて演奏するスタイル。チョーキング・ビブラートを多用します。
▼ ④ ジャズブルース
ジャズ・ブルースは9〜12小節で複雑なコード進行を挿入します。より洗練されたサウンドになります。
■ ブルース12小節の練習ステップ
▼ ステップ1：A7・D7・E7の3コードを押さえる
まずキーAの3コード（A7・D7・E7）を確実に押さえられるようにします。コードチェンジがスムーズになるまで繰り返し練習しましょう。
▼ ステップ2：メトロノームBPM60で12小節を通して弾く
ゆっくりのテンポで12小節を止まらずに弾けるようにします。「止まらないこと」を最優先にして練習します。
▼ ステップ3：シャッフルリズムで弾く
8分音符を「タッタ・タッタ」とはねさせる感覚で弾く練習をします。YouTubeで「ブルース バッキングトラック キーA」と検索して、リズムトラックに合わせて練習するのが効果的です。
▼ ステップ4：BPMを少しずつ上げる
完璧に弾けるようになったらBPMを5〜10ずつ上げていきます。最終的にBPM120程度で弾けることを目標にしましょう。
▼ ステップ5：ペンタトニックスケールでアドリブを加える
アドリブ演奏をする際、ブルースらしいフレーズを弾くために使われるのが「マイナーペンタトニックスケール」と呼ばれる音階です。バッキング（コードを弾く）に慣れてきたら、ペンタトニックスケールを使ったアドリブに挑戦します。
■ セッションでのブルース12小節のポイント
ブルース進行はコードが限定されるので、セッションでも頻繁に演奏されます。セッションでは一度それと決めたらそのまま繰り返しになるのが普通で、演奏中の変更はあまり行なわれません。
セッションでブルースをやると決まったら、以下を確認しましょう。
・キーの確認（「キーAでいい？」など）
・クイックチェンジの有無（「2小節目はクイック？」）
・テンポの確認
■ まとめ：ブルース12小節マスターの5ステップ
| ステップ | 内容 |
|---|---|
| 1 | A7・D7・E7の3コードを覚える |
| 2 | BPM60で12小節を止まらず弾く |
| 3 | シャッフルリズムを体に染み込ませる |
| 4 | BPMを徐々に上げる |
| 5 | ペンタトニックでアドリブを加える |
ブルースの12小節進行を覚えることは、ギタリストとしての基礎を築く最も重要なステップのひとつです。シンプルな3コードの中に、無限の表現が宿っています。50代のギター再開者にぜひマスターしていただきたい進行です。
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